日前,2019年傳媒監管工作會議在北京召開?!爸薪浳幕a業”發現,會議由中宣部傳媒監管局副局長李宏葵主持,中宣部傳媒監管局局長李軍做部署動員。中宣部傳媒監管局是什么單位?它的工作范疇是什么?隨著2019年傳媒監管工作會議召開,中宣部傳媒監管局走入 公眾視野。

3月21日,2019年傳媒監管工作會議在京召開,中宣部傳媒監管局走入公眾視野。

根據《深化黨和國家機構改革方案》,中央宣傳部加掛國家新聞出版署、國家版權局、國家電影局牌子,統一管理新聞出版和電影工作。
國家新聞出版署、國家版權局、國家電影局

根據深化黨和國家機構改革方案,為加強黨對新聞輿論工作的集中統一領導,更好發揮電影在宣傳思想和文化娛樂方面的特殊重要作用,中宣部統一管理新聞出版和電影工作。原國家新聞出版廣電總局的新聞出版管理職責和電影管理職責劃入中宣部。
調整后,中央宣傳部關于電影管理的主要職責是,管理電影行政事務,指導監管電影制片、發行、放映工作,組織對電影內容進行審查,指導協調全國性重大電影活動,承擔對外合作制片、輸入輸出影片的國際合作交流等。

中央宣傳部關于新聞出版管理方面的主要職責是,貫徹落實黨的宣傳工作方針,擬訂新聞出版業的管理政策并督促落實,管理新聞出版行政事務,統籌規劃和指導協調新聞出版事業、產業發展,監督管理出版物內容和質量,監督管理印刷業,管理著作權,管理出版物進口等。

據了解,機構改革后,原新聞出版總署的業務工作分成6塊并入出版局、印刷發行局、傳媒監管局、反非法反違禁局、版權管理局、進出口管理局,作為內設局,直接由中宣部管理。此前擔任國家新聞出版廣電總局新聞報刊司司長的李軍,擔任中宣部傳媒監管局局長。

2019年傳媒監管工作會議由中宣部傳媒監管局副局長李宏葵主持,中宣部傳媒監管局局長李軍做部署動員。通報了2018年傳媒監管工作,對主題宣傳、主題出版和導向管理作出安排、提出意見,對2019年傳媒監管工作作出部署,要著力推動傳媒監管工作守正創新,劃定了傳媒監管局的工作范疇

一是要調整完善出版資源配置政策,行政審批要貫徹“壓數量、控規模、提質量”的要求,嚴格掌握出版資源配置政策,科學精準配置資源,堅持做優存量、做大增量。

二是加快推進報紙出版提質增效,完善報紙管理法規規章制度體系,出臺《報刊出版單位社會效益評價考核試行辦法》《報紙質量管理規定》,建立健全質量管理制度。

三是不斷強化傳媒監督管理職責,加強對新聞記者及新聞單位駐地方機構的管理,指導省級管理部門對整合設立的新聞單位駐地方機構進行規范審批;嚴格新聞記者證審核發放,通過新的新聞記者證管理系統做好新版新聞記者證統一換發;對全國新聞采編人員開展教育培訓,加強新聞違法信息監測,強化對報刊所辦媒體及從業人員監督管理,繼續開展打擊新聞敲詐和假新聞專項行動。

四是積極推進“放管服”改革縱深發展,繼續深化“多證合一”“證照分離”等商事制度改革,大力發展“互聯網+政府服務”,推動跨地區跨部門跨層級信息數據共享,開展“放管服”改革社會效益評估研究。

五是推動全媒體時代傳媒監管手段創新,各級傳媒監管主管部門要加強頂層設計,依法加強對新興媒體的監管,改革創新監管機制。

會議強調,要深入實施增強“四力”教育實踐活動,著力提升服務群眾的本領,深入基層、轉變作風,打通服務基層群眾“最后一公里”。

中宣部新聞局副局長殷汝濤出席會議,并對2019年主題宣傳和導向管理宣傳工作提出要求和建議。

中央和國家機關各部委、各人民團體、各民主黨派、中央企業、行業協會、報紙主管部門有關負責人,各新聞單位有關負責人,各省區市和新疆生產建設兵團黨委宣傳部負責傳媒監管的相關負責人,中央軍委政治工作部宣傳局有關負責人參加了會議。

2月27日,全國電影工作座談會在京舉行,來自全國各地的電影管理部門負責人、主要電影企業代表、行業協會代表和專家學者參加了本次會議。在會上,中宣部常務副部長、國家電影局局長王曉暉對2018年以來中國電影取得的成績進行了介紹,指出了當前電影產業的問題和不足,并對未來電影工作進行了部署。據了解,這是電影工作歸宣傳系統后的第一次全國性電影工作者的座談會。

電影地位提升為精神文化“主食”

電影的發展水平能夠直觀地反應出一個國家的綜合國力,2017年各國的電影市場規模幾乎與其GDP世界排名一致,因此電影實力、票房排名與綜合國力幾乎是正相關的關系。隨著社會的進步、科技的發展,中國已經走進世界舞臺的中央,然而電影業的發展與目前我國的發展速度還未達成匹配。

(會議現場圖)

電影是一個國家文化輸出的重要載體,想要實現“中華強國夢”電影絕不能缺席。王曉暉在會上說:“電影是人民群眾精神文化的主食,而不是副食”點明了電影在精神文明建設中的重要地位,將電影所占比重提到了前所未有的高度上。

2018年對于中國電影人而言是痛并快樂的一年。票房突破600億,爆款佳片不斷涌現,題材豐富多樣,作品質量不斷精進,中國電影取得了巨大的進步;與此同時,在幕后的資本運作方面,電影工作收歸中宣部后,管理層也做了一系列改革和整頓,天價片酬、陰陽合同等問題得到有效遏制。雖然短時間內,影視業經歷了“寒冬”,但是長遠來看,對中國電影業百利而無一害,2018年的寒冬更像是一場轉型陣痛。

中國是世界范圍內電影產業發展最快的國家之一,去年我國電影銀幕數量已經超過6萬塊,反超北美成為電影銀幕保有量最多的國家;全國電影總票房已達610億,城市院線觀影人次為17.16億。不僅如此,去年年底電影局印發的《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》提到:到2020年,全國加入城市電影院線的電影院銀幕總數達到8萬塊以上,電影院和銀幕分布更加合理,與城鎮化水平和人口分布更加匹配。從政府層面上來看,有意進一步挖掘電影市場的更大潛力,開拓潛在市場。未來,將中國打造成世界上最大的電影市場并非一句空話,擁有世界第一大電影市場,與之相匹配的電影綜合實力必須跟上。

然而,王曉暉局長在會議中犀利地指出了中國電影目前存在的問題。我們的市場龐大、增速快,但是在世界范圍內,中國電影在國外的主流院線,幾乎沒有放映空間。即便能夠爭取到少量排片,主要受眾依然是海外華人。《流浪地球》雖然已經在國外創下了國產片海外放映的記錄,但是海外票房也僅僅一億美元,北美票房不到400萬美元,而2018年美國電影在中國市場上的票房大約為28億美元,中國電影的國際影響力亟待提升。

現實主義加碼,還需開發更大商業效益

在會上,王曉暉局長對未來電影業提出了明確要求,他強調:中國電影要努力爭取每年票房過億的影片超過100部,這100部應該都是好片子,應該都是社會效益與經濟效益相統一的作品,其中大多數應該是現實題材作品。這番話既對未來破億的電影數量提出了要求,又強調了電影整體的質量和題材方向。

筆者梳理2018年48部破億的國產電影發現,現實題材仍為少數,曾經霸占年度票房榜單的喜劇片出現頹勢,不僅數量有所減少,排名也有所靠后。在2018年破億的48部影片中,《紅海行動》《我不是藥神》《無名之輩》《無問西東》《反貪風暴 3》《找到你》《芳華》等屬于現實主義影片,其他作品或者是現實感弱化的喜劇、或者是聚焦于個體的愛情片、又或是歷史和玄幻內容,離現實生活距離較遠。

(會議現場圖)

現實主義電影出現在上世紀三四十年代的意大利,取材于現實生活,批判現實社會、揭露問題、展現人性等內容是現實主義的主題,我國電影人一直是現實主義題材的忠實擁躉,左翼電影運動讓現實主義佳片在我國電影事業中不斷涌現?!洞舐贰贰缎⊥嬉狻贰稘O光曲》《一江春水向東流》《馬路天使》《十字街頭》《新女性》《神女》等經典電影不勝枚舉。

隨著2003年電影產業改革,商業片占領了院線高地,現實主義電影失去大量市場,逐漸暗淡。直到2018年出現的《我不是藥神》《無名之輩》等作品,將現實主義商業類型化完美地結合在一起,重新點燃了現實主義電影的曙光。

《我不是藥神》《紅海行動》從結構上來看,是標準的商業片,但是卻嵌入了充滿正能量的核心價值觀,充滿了好萊塢的氣質;《無名之輩》聚焦于小人物的生活現實,通過影像展現真實的社會生態;《找到你》關注于女性群體的身份認知等社會熱點話題;《無問西東》《芳華》等作品則將鏡頭鎖定在歷史事件或歷史人物,他們都是近些年來國產現實主義影片的佼佼者?,F實主義題材其實并不想大家所想那么復雜,核心價值觀、熱點話題、重大歷史事件、社會群體等內容均可成為現實主義影片的創作素材。

電影是打造文化強國的重要載體,電影中的意識形態問題尤為重要,現實主義電影更能承載國家精神,講好中國故事,打造中國品牌。電影工作歸為宣傳系統后,意識形態的考察更為嚴格,加上2019年是祖國70周年華誕,對于現實主義作品的需求量將大幅上升。有了政策加持、上層意識傾向、以及《我不是藥神》《無名之輩》等作品的開荒,現實主義勢必在2019年迎來爆發,未來我們的現實主義作品是否依然能夠兼顧社會價值和商業效益,才是問題的關鍵。

四大名著的電視人人都看過,但是能讀完這四部小說的人,是少之又少。

 

其實四大名著真正的思想精華,都在書里,電視里展現的只是情節和場景。

 

如果沒時間去讀這四部小說,那今天就一起來讀一下這四部小說的開篇和結尾。你會發現其實——

 

人生最深的滋味,在四大名著的開始和結束處,展現的淋漓盡致。

 

讀完定會讓你豁然開朗!

 

 

紅樓夢

風月情長,終究夢一場

 

紅樓夢一場,又如人生一出戲。

 

夢迷夢醒,戲里戲外,夢里是荒唐,戲外是荒涼。

 

夢里是荒唐

 

從小說本身,紅樓的開篇詞就是那首《引子》。

開辟鴻蒙,誰為情種?

都只為風月情濃。

趁著這奈何天、傷懷日、寂寥時,

試遣愚衷。

因此上,演出這懷金悼玉的紅樓夢。

 

曹公說,紅樓“大旨談情”,紅樓的夢里是一場情天恨海。世間之人,一個個都是情種,流落在人間風月場上,有真情和妄情,人情和欲情。

然而結果又能如何?還不是只剩無可奈何,傷懷和寂寥??v使曾經金玉滿堂,也終歸是一場追懷和悲悼。人間的風月,不過是一場虛妄。

這就是人生的滋味。?

想想你的人生,已經有了多少了結和落幕?

 

紅樓的結尾,是散場

 

曲終人散讓人傷感,繁華落盡、生死兩茫茫更是有著無盡的凄涼。正如小說本身的收尾詩詞,那首《飛鳥各投林》所道:

 

為官的,家業凋零。

富貴的,金銀散盡。

有恩的,死里逃生。

無情的,分明報應。

 

欠命的,命已還。

欠淚的,淚已盡。

冤冤相報實非輕,分離聚合皆前定。

欲知命短問前生,老來富貴也真僥幸。

 

看破的,遁入空門。

癡迷的,枉送了性命。

好一似食盡鳥投林,

落了片白茫茫大地真干凈!

 

人生百態都在詩里,結果也讓人唏噓。便如人的欲望和路途也有千萬種,可是結局卻是同一個宿命——終是鏡花水月一場空,夢幻泡影真如夢,最后落下一片白茫茫大地,干干凈凈。

 

那我們曾經又爭什么、樂什么、哭什么、痛什么、掙扎什么,放不下什么?

也許,眼終究要看盡滄桑,心終究要味盡凄涼,有些事才能不再掛心上。

?

這或許就是所謂人生的道行。

在此之前,也許就只能該怎樣還怎樣。但至少,心中明了,總是好的。

戲外是荒涼

 

紅樓,還有另一種開篇和結尾,那是作者的自況。表現的更真實,也更殘忍。

 

甲戌本第一回的回前詩說:

 

浮生著甚苦奔忙,盛席華筵終散場。

悲喜千般同幻渺,古今一夢盡荒唐。

漫言紅袖啼痕重,更有情癡抱恨長。

字字看來皆是血,十年辛苦不尋常。

 

開篇詩又說:

 

滿紙荒唐言,一把辛酸淚。

都云作者癡,誰解其中味!

結尾詩再說:

 

說到辛酸處,荒唐愈可悲。

由來同一夢,休笑世人癡!

可以看出,對于這情天恨海,寫故事的人依舊是放不下。

 

唉,人生難免會有耿耿于懷。

 

盡管故事的開始,就告訴我們這是一場夢;故事的結束,也告訴我們終究是一場空。但那更多的,是作者的癡想,和向往。

就如我們每個人心中,都有自己的桃花源。

 

張愛玲說:時代是這么的沉重,不容我們那么容易就大徹大悟。即便懂得了太多的道理,卻依舊過不好這一生。這是人生最無可奈何的真相。

 

紅樓的故事依舊是縹緲的,那是一種夢后醒來,痛徹心扉的悟。

 

于是我們就還可以抱著一份希望:

 

認為所有的苦都不會白受,所有的淚都不會白流,所有的不堪都自有落場,一切自會水到渠成。

三國演義?

 

心機,天機,契機

 

三國的故事,從開始到結束,其實是一場后果前因。

 

只有懂得了過程,看到了結局,才能感悟得到最初,或許這就是所謂的返璞歸真吧。

 

開始也是結束

 

三國的開篇,借用了明代大學問家楊慎的一首詞:

《臨江仙》

 

滾滾長江東逝水,

浪花淘盡英雄。

是非成敗轉頭空。

青山依舊在,幾度夕陽紅。

 

白發漁樵江渚上,

慣看秋月春風。

一壺濁酒喜相逢。

古今多少事,都付笑談中。

 

這首詞用在三國,最合適不過。

 

我們仿佛看到一位曾經叱咤風云、閱盡世間成敗的白發老者,站在遠去的小船船頭,端著杯中酒,唱著這首歌,歌聲蕩氣回腸。

這種境界太高。功名爭斗,哪怕是三國中攪動風云的英雄們,也始終淪陷在這個角斗場,脫不開,逃不掉。

 

我們每個人,在現實的漩渦里,也何嘗不是如此。

但起碼我們能知道:頓悟,是需要跳出來的,跳出人間種種利欲糾葛;就像我們作為局外人,看著三國中的是非成敗轉頭空,歷史中的浪花淘盡英雄,才能秋月春風笑談中。

 

可惜,大多世人爭做的卻是當局人。

結束也是開始

三國的結尾,有一首長詩,盡說那個金戈鐵馬的英雄時代。最深徹的是最后一句:

紛紛世事無窮盡,天數茫茫不可逃。

鼎足三分已成夢,后人憑吊空牢騷。

這讓我想到《三國志·諸葛亮傳》里最后那句話:蓋天命有歸,不可以智力爭也。

這就是天數。

 

于是我們就更能理解開篇那首詞的意味——那樣的曠達之人,不只是經歷過、跳出看,就可以的;他還需要看到和明白“天數”這個東西。

古人說“謀事在人,成事在天”“天命不可違”,又告訴我們“盡人事,安天命”。其實人能做的,只是盡力而為,不能也不該對結果太過執著,太掛心上。

有時候,往往是這句話最管用:這就是命。

 

由此,生命開始有所悟。

開始也是結束,結束也是開始,三國的故事如一個閉合的圓。

 

人間爭奪,本是這樣循環不盡。

故事之中,是心機;故事之外,是天機。對于頓悟,是契機。

 

水滸傳?

 

塵歸塵,土歸土

 

水滸,大體說來就是一個義字當先、替天行道卻毀于一旦的故事,撲面草莽英雄氣,一場江湖俠義志,萬千無語悲涼意。

所以開卷詞才流露這樣的氣質:

 

試看書林隱處,幾多俊逸儒流。

虛名薄利不關愁,裁冰及剪雪,

談笑看吳鉤。

評議前王并后帝,分真偽占據中州,

七雄擾擾亂春秋。

興亡如脆柳,身世類虛舟。

 

見成名無數,圖名無數,

更有那逃名無數。

霎時新月下長川,江湖變桑田古路。

訝求魚緣木,擬窮猿擇木,

恐傷弓遠之曲木。

不如且覆掌中杯,再聽取新聲曲度。

 

仿佛笑傲江湖,又如遺世獨立。

 

對于水滸故事,這真是完全看客的心思,像飲酒品茶聽著評書唱曲。

 

而水泊梁山卻是一個悲劇,比起紅樓的悲劇,其中的現實更沉重,更真實。

 

所以這開卷詞中的瀟灑與冷眼或許都是裝出來的——什么看淡名利、隱跡書林、儒流俊逸,都分明是一種在現實面前的無奈和不得已。

?

這種情緒,在結尾處的幾首詩中,終于明白流露出來。

先是說梁山108好漢:

 

天罡盡已歸天界,地煞還應入地中。

千古為神皆廟食,萬年青史播英雄。

 

看上去是眾神歸位,永受香火供奉,青史留名。

 

可想起梁山英雄們的故事和結局,卻多少帶著些“塵歸塵,土歸土”的悲涼感。這是一種通透,也是一種奈何。

 

然后詩中說:

 

莫把行藏怨老天,韓彭當日亦堪憐。

一心征臘摧鋒日,百戰擒遼破敵年。

煞曜罡星今已矣,讒臣賊相尚依然。

早知鴆毒埋黃垠,學取鴟夷泛釣船。

 

替天行道,建功立業,為國盡忠,可是“讒臣賊相尚依然”,有什么用呢?早知如此,不如學范蠡歸隱江湖泛舟而去。這種無可奈何和心底的悲憤,更加重了。

最后詩說:

生當鼎食死封侯,男子平生志已酬。

鐵馬夜嘶山月暗,玄猿秋嘯暮云稠。

不須出處求真跡,卻喜忠良作話頭。

千古蓼洼埋玉地,落花啼鳥總關愁。

這或許就是“盡人事,聽天命”了,即使無用,也無愧于心。即使心中再多不甘,心上是縈繞不去的遺憾和悲哀,卻已經無憾了。

人生的滋味,本是如此。人生的玄機,本是難以捉摸。只好但求盡力而為,問心無愧。

西游記?

 

始于慈悲,終于覺悟

 

《幽夢影》里說,西游是一部“悟書”。比起上面三部,它的主題更直接,調子也更溫情——四大名著里,只有西游是“喜劇”,雖然同樣歷經坎坷,卻有著皆大歡喜、不復更求的結局。

這是一個關于佛家的故事。而佛家的主題只有兩個:慈悲和覺悟。西游記也同樣如此。

開篇詩中說:

混沌未分天地亂,茫茫渺渺無人見。

自從盤古破鴻蒙,開辟從茲清濁辨。

覆載群生仰至仁,發明萬物皆成善。

欲知造化會元功,須看西游釋厄傳。

從開天辟地開始,便以“仁善”二字當頭,這就是西游的慈悲精神。

西游結尾時,有兩首詩:

 

圣僧努力取經編,西宇周流十四年。

苦歷程途遭患難,多經山水受迍邅。

功完八九還加九,行滿三千及大千。

大覺妙文回上國,至今東土永留傳。

一體真如轉落塵,合和四相復修身。

五行論色空還寂,百怪虛名總莫論。

正果旃檀皈大覺,完成品職脫沉淪。

經傳天下恩光闊,五圣高居不二門。

 

最后引用,是佛家回向偈:

 

愿以此功德,莊嚴佛凈土。

上報四重恩,下濟三途苦。

若有見聞者,悉發菩提心。

盡此一報身,同生極樂國。

 

在結束處,慈悲與覺悟的主題依舊在,而且道出有慈悲人生才能有所覺悟。

說起來,西游的主題似乎簡單多了??墒莿e忘了,在開始和結束中間的九九八十一難,那無數的誤會和委屈、挫折和歷練。覺悟,從來不是容易的事。

比起其他三部名著,西游的珍貴更在于:承受磨難的意志、戰勝挫折的勇氣、矢志不渝的堅韌,都來自慈悲之心、覺悟之求,而不是因了欲望和執念。

這就是不忘初心。

?

不忘初心,方得始終。

 

四大名著的故事和主題各有不同,但結局卻不約而同地走向了空悟之境。

 

這也是一種宿命。

?

人生始終是要覺悟的,夢再美也終究是夢,終究要醒。

?

這是最后的選擇與唯一的路途,人與人的差別,只在迷執的深和淺。

 

1、劇本策劃會

由投資人、導演或資深編劇組織,參與者是沒有太多經驗但有文字功底或做過相關行業的人,組織會議的人強調一定要多看片,看好萊塢大片,只有看片量上去了,才能掌握技巧。他們讓每個新人講段子,最好這個段子來源于某部大片,從中抽取可以用的結構和情節,再填上中國式血肉,混搭著網絡笑料,就成了一部商業拼盤的雛形,各種無視知識產權的模仿和抄襲。確定了架構之后,每人分一個段落去寫,弊端是討論得熱鬧,拿出來的東西水平參差不齊,前后也不連貫。正如《黎明之前》的編劇黃珂所說,劇本和小說創作不一樣,編劇更像是技術工種。

因此,編劇不用擔心像作家一樣,寫得太多會創意枯竭,市場上做得最風生水起的某些編劇,從TVB抄到美劇,移植在中國古代宮廷劇中,而且抄得很聰明,不是逮著一部戲猛抄,創意是TVB的,骨架是泰劇的,細節是美劇的,讓失主都無從起訴。

2、薪酬比例

前期的點子會是沒有薪酬的,如果是投資方組織,開一次幾小時的創意會有100元報酬;如果導演組織還屬于拿著創意找投資階段,可能寫了幾萬字還不見一分錢;最明碼標價的是一位編劇找情景喜劇“槍手”,一集30分鐘的戲,大概七八千字才1000元,領頭的編劇抽走了4/5甚至9/10。對戲劇有興趣,抱著學習心態的新人不會介意,只是以此為職業,很難做到釋懷。

3、名編與新人

入行十余年的黃珂就遺憾自己沒有師傅領進門,但他也承認這么說一定會招致新人的怨懟,師傅和門徒之間就是老板和廉價勞動力的關系。他多次聽到過他們的抱怨:“有些大師開血汗工廠,我不敢和別人建立這種關系。曾經聽過新人自豪地說曾是誰誰的‘槍手’,寫作人要有起碼尊嚴,血汗工廠是毒瘤?!笨蓪τ跊]門路沒關系的新人來說,做“槍手”是唯一的投名狀,這個階段也許會很長。少數幸運的第一部就可以與名編劇聯合署名的戲,往往是他已經在相關領域有一定知名度,或者成名編劇慷慨講義氣。

舉個例子,《愛你沒商量》的片方找的是當時價錢最高的王朔,在部隊里任專職編劇的王海鸰恰巧離婚了,帶著孩子艱難度日,她的前夫和王朔是朋友,王朔接到這個活兒后與她聯合完成了作品,也接濟了她的生活。王海鸰懂得感恩,多年后她尋找的合作者是情感專欄作家陳彤,她們的合作沿襲了王海鸰的入行道路,陳彤沒有像別的編劇那樣經歷“槍手”過程。另一種是像編劇秦曄這樣的機緣巧合,他在做電影記者期間認識了某投資方,對方欣賞他的文筆,一上來就做了獨立編劇,這樣的幸運相當罕見,很少人會敢于把賭注壓在沒經驗的編劇身上。

《東京審判》的編劇胡坤說:從來沒做過“槍手”的編劇很少,同樣的,沒有幾個成名編劇愿意承認自己曾做過“槍手”,“槍手”是大家默認的行業規則。但“槍手”這個界定是相當模糊的,情況大概分為以下三種:第一種是代筆,只收稿酬,這是真正意義上的“槍手”;第二種參與討論和執筆,由成熟編劇定二稿;第三種人有一些文字功底,能貢獻一些閃光點。但真相永遠是羅生門,只有當事人心里才清楚。這個當事人不僅包括編劇和“槍手”,也有投資方,因為策劃會投資方經常在場,編劇很難捂住年輕人的才華,所以如果“槍手”價錢公道并且能獨立完成作品,投資方下部戲就會找他,是錐子必然會戳破麻袋。

4、核心編劇

在編劇行業里,默認作品的骨架和靈魂由誰提供,這個人就是真正的編劇,臺詞、文字和情節不是最重要的。一部沒有靈魂的“行活”,就要看和哪個人簽合同,他就是核心編劇。編劇雷婷說:“做文字工作,拼到最后是拼認識,對生命的認識,比如《士兵突擊》贏在蘭曉龍對戰士的認識,大部分爛戲是沒有認識的。年輕編劇們往往對此不服氣,但在做獨立編劇前你要知道,認識才是一部戲的靈魂?!边@個靈魂除了編劇,有時熱愛表達的制片人帶著命題而來,編劇只是奉命行事,制片人也可以通過剪戲來捍動主線,因為在審查階段不會有編劇去較勁。

5、模版定制

《落地請開手機》就是一篇命題作文,之前有編劇已經抻了投資方很長時間,在這段時間里,制片人找到了航空公司和手機廠商的贊助,所以一上來就要求必須有空姐、手機這套商業模板,在這個模板下再考慮英雄救美還是野獸救美?!巴顿Y方怎么會用他找的錢去表達編劇想表達的內容呢?他主要考慮的是有哪些部分可以賣錢。電視劇是工藝品,首先是銷售,其次是審美?!焙髞頁巍堵涞卣堥_手機》編劇的雷婷說。

《黎明之前》就是2002年黃珂看到“央視”播的反特劇《誓言無聲》,對市場很無知的他才知道可以用反特的皮包裹偵破的核。他和表哥黃磊提及此事,黃磊說有個點子:男主角是地下黨,好朋友是國民黨。黃珂早期幫黃磊打工,寫過《似水年華》,黃珂開玩笑說這是個“黃磊對他虐殺的過程”,后來自己組了幫小兄弟出來單干,經常向黃磊進一些逆耳忠言。當時他認為黃磊的故事是在影射他倆的關系。但這個故事他只寫了梗概就放下了,直到整理磁盤時重新發現。

6、團隊干活

編劇的工作室就屬于團隊,電視臺不在乎署多少人的名,只會在乎牽頭的那個人是誰,但他們更希望不要署太多的人,這時就要看成熟編劇是否善良。大部分情況是新人的第一部正式播出的戲沒有署名,之后再合作就會聯合署名。

美劇已經形成了劇本生產流水線,領頭的編劇被稱作“制作人”,他定下風格、大綱、人物小傳和前幾集,其他人進行科學分解,有專門負責搭建骨架、調整情緒亮點和節奏、擴充臺詞的,也有一種工作方式是分人物寫。但中國很難復制這種模式,因為美劇是周播,單元性強,每集一個故事,中國的電視劇日播三集,整部戲講一個故事。美劇的工作方式是把編劇變成環節工人,離文學更遠一些。這些工人可能在本專業內非常牛,但不能做一名全能編劇。

同時我們的電視劇在劇本上的投入也沒那么大,有個編劇曾幻想:如果在美國,像她這樣寫過兩部收視冠軍劇集,可以在太平洋買座小島頤養天年了,但在中國,編劇是個沒有安全感的職業。

1993年雷婷從中戲戲文系畢業,那時影視公司極少,電視劇生產量也屈指可數,編劇都由名作家如王朔才有資格擔任,就連她的老師們也沒有活兒干,不得已雷婷去了“央視”工作。

7、薪酬博弈

1995年之后有了民營影視公司,2000年影視業大發展,取消許可證制度,編劇的門檻開始降低,只要有人引你入門。這時的投資方意識到90%的失敗在于劇本爛,最傻的導演也會懂得拍中景、近景和全景,本子爛就無可救藥了。彼時對劇本的需求量突然增大。

1992年新人每集不到1000元,2000年之后可以拿到每集1萬元,“槍手”是3000~5000元。市場的繁榮也混雜著亂象,就有了前文所說的賴賬故事。

編劇也不絕對是弱勢的,一切要取決于雙方在市場上的分量,名編劇如彭三源就很有談判藝術,這個藝術不只是能談來高價錢,同時列明出現分歧時怎么處理。投資方出具的合同中有一個陷阱是“達到甲方滿意為止”,這一條就可以有任何解釋。成名編劇還可以通過拖稿來拖垮影視公司,拖得項目開不了機,不過這種兩敗俱傷并不是雙方樂見的成果,就像影視公司賴賬的大多數原因是因為投資不到位項目黃了,或者投資方認為題材有風險,其次才是拖欠尾款。

還有一種情況是欺騙,每位資深編劇都懂得不和別人輕易談自己的梗概和大綱,因為每一位都遇到過被騙取劇本的情況。黃珂的一部電視電影本子沒有投拍,過幾年看到了和他劇本很接近的東西,唯有抽自己嘴巴。雷婷收到過退稿費,而且被退掉的稿子被別人拍了。制片人在初期是偽裝著和編劇交朋友的態度而來,這讓某些性情的編劇忘記他們其實是雇傭關系。雷婷曾經和投資方打過官司,制片方會有兩個公司,A公司負責初期談生意,簽合同時是B公司,而B公司很可能是個空殼,打官司時一宣布倒閉,即使官司贏了編劇都不知找誰要錢。哪怕是合作好幾部戲過后,編劇也會發現那么熟悉的制片人依然在合同里打著埋伏。不過雷婷也說,這多是在投資方原始積累時期的做法,他們并不是故意傷害編劇,對那些認真、有能力的編劇,投資方會盡力維持良好關系。

8、收款方式

在不斷的斗爭中,編劇有了一套自己的收款方式,就像汽車一樣,他們要求先加油后啟動。第一步談題材談價錢,拿到10%訂金,交出梗概再拿20%~30%,每5集或每10集結一次款,尾款在終稿認可時收取,少者10%,多則40%,尾款要盡量地少,因為有六七成的編劇都經歷過尾款拖欠或收不到的情況。這是一個有經驗的編劇的要求,如果是新人,有可能只拿到了訂金;如果是紅編劇,也可能投資方抱著全款求他掛個名,恨不得把“槍手”都替他找好。黃珂在《黎明之前》走紅之后,去年就推掉了上千集的邀約。

胡坤應對陷阱的辦法是靠社會經驗判斷,如果出現分歧協商不成,可以找業內3或5個(單數)雙方都不認識的編劇仲裁,但實際上他也沒使用過這種辦法,在洽談前期就可以大概估量出合作的可能性,用黃珂的話說,“總可以先百度一下這公司有沒有劣跡吧”。

9、權益維護

過去用筆寫的時代沒有時間記錄,現在的編劇們懂得用郵件保護權益,因為郵件時間可以顯示出誰是先提出創意的人。在有了創意之后,可以到版權保護中心花上兩三千元做個版權保護,但這辦法對于歷史題材的撞車就毫無用處了。

事實上,所有的合同都是“防君子不防小人”,因為這個行業有很多法律漏洞。以前香港地區的投資商為防止拖稿會綁架編劇,關在一間房里不給飯吃,寫完后稿酬如數奉上。

一些編劇也組織過維權大會,會上號召封殺某些導演和制片人,這聲音在人數龐雜的圈內是很微弱且起不到實質作用的。

10、滯后與超前

雷婷說,所謂編劇業的混亂也是文明和市場競爭狀況下的混亂,也許某些編劇的價格和價值并不匹配,但他在行業內的口碑一定是匹配的。在影視大發展之前,投資方會根據編劇職稱付錢,某些觀念落后、能力欠缺的一級編劇會拿到高價;當市場進入自由競爭階段,這種狀況將不復存在。

《關于加強中小學影視教育的指導意見》明確提出工作目標:力爭用3-5年時間,全國中小學影視教育基本普及;中小學生影視教育活動時間得到切實落實,適合中小學生觀看的優秀影片得到充分保障,學校、青少年校外活動場所和社會觀影資源得到有效利用。

日前,教育部和中共中央宣傳部共同發布了《關于加強中小學影視教育的指導意見》(以下簡稱《意見》)。

《意見》指出:為深入學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神,落實全國教育大會精神,要充分發揮優秀影片在促進中小學生德智體美勞全面發展中的重要作用。

附:《關于加強中小學影視教育的指導意見》全文

簡單的說,影視制作宣傳片可以分為三個大步驟:前期準備、現場拍攝、后期制作。
1前期準備
2現場拍攝
3后期制作
下面給各位大概的介紹一下各個步驟:
一 前期準備
1、與客戶溝通,深入了解客戶對影視片的需要和廣告目的
2、根據客戶的需要,撰寫影片創意腳本
3、客戶確認創意腳本和制作費用后,雙方簽署委托制作合約
二 現場拍攝
1、導演負責影片的整體創作以及攝影制作組織人員的分配等各項工作
2、客戶現場監制并協調攝制組工作,如不發現問題應該及時與導演溝通,利于雙方妥善處理
3、攝制組演職人員準備、彩排、拍攝
三 后期制作
1、剪輯師將拍攝素材采集到影視非線性編輯系統,整理素材
2、導演和剪輯師根據影片創意腳初剪、精剪畫面
3、動畫師根據影片創意腳本中規定的特效畫面,進行動畫制作,視頻特效制作,視覺藝術包裝
4、客戶試聽錄音小樣選擇合適的配音員,剪輯師完成配音配樂、音效合成
5、剪輯師和動畫師完成影片整體形象包裝合成、輸出送審片
6、客戶根據影片創意腳本審片,并提出具體的修改意見
7、根據客戶提出的具體審片意見,修改完善經客戶同意輸出成品宣傳片,客戶簽收

市場機制不斷完善,國內大小公司的競爭越來越激烈,如何做好營銷就成為了公司生存發展的要解決的首要問題。在這個信息量巨大的時代,面對眾多的營銷手段,企業宣傳片已經成為了一種趨勢,那么制作公司宣傳片的好處都有什么呢?

  一、意義
  在于所見即所得,通過企業宣傳片,可以真實了解企業的起步、發展和現今的所有情況,可以輕輕松松的將經營理念及新產品展示直觀、生動地表現出來,與此同時,企業宣傳片展示出的豐富詳實的企業形象、產品信息和價值服務等。
  二、提升企業形象
  對于企業來說,在行業領域內參加各種展會,是提升品牌影響力的重要內容。那么在展會上,如何吸引觀眾的注意力呢?使用廣告片制作動畫產品,能形象地將企業文化與產品推廣出去
  三、開拓市場
  可以簡單清明了的闡釋清楚,非常適合新產品的宣傳。新產品往往會有新功效,尤其一些電子產品和高新技術商品,其復雜的技術指標和全新的功能感受不是三言兩語就能全部闡釋清楚。這是宣傳片就可發揮其優勢,使產品更直觀的介紹清楚,從而提升市場需求。

《小黃山少年夢》常州電影史上的里程碑

日前,《小黃山少年夢》青少年勵志電影在中國孟河首映典禮,是常州本土的江蘇朱子神話影視傳媒有限公司自發籌拍的一部僅有幾百萬低成本院線電影,聯合上影集團錢祖德團隊共同制作。

?兩年來,在中華孝道園(常州)開機拍攝,江蘇省委副書記顧浩給該電影給予厚望,電影《小黃山少年夢》歷練多少了,收獲更多。在江蘇省委、常州市政府及新北區孟河鎮各級領導、教育部門、關工委、團中央、中宣部、國家廣電總局、央視國人頻道、投資商贊助商及愛心人士、各界嘉賓、各媒體的關注下和上影集團主創班子錢祖德團隊和國家一級演員惠娟艷等名人明星傾情加盟。

總制片人兼出品人朱仙娥說,常州市政府、孟河鎮人民政府、中華孝道園等熱愛傳統文化的有識之士社會各界對影片支持。由于該部影片的思想內容與黨的十八大,十九大青少年樹立正確的信仰坐標同步,目前已榮獲國家廣電總局電影精品獎。

朱仙娥

常州市宣傳部門、文明辦、未建辦、文廣新局、原常州市人大副主任趙忠和、教育相關部門、中小學校領導,孟河鎮相關領導等觀看了首映式,大家一致表示,在國內為數不多的青少年影視題材上繼續前行,將正能量進行到底。這種為數不多的良知的作品將給予大力支持,把《小黃山少年夢》續集策劃好,在常州電影史上的再創輝煌。。

《江蘇電視臺》 虞根網

《新華傳媒》 曹松岫

《中國法制新聞報》朱慶明

《江蘇蘇訊》 修鐵鋼

聯合采訪報道